#44
Jara Rocha
— 25.09.2018 descargar

  • 00:00
    Aprender con lo que tenemos
  • 03:21
    La tecnología como matriz social
  • 07:21
    La práctica del estudio y las formas culturales del presente
  • 09:52
    Otras temporalidades para la materia
  • 11:14
    Lo tecnológico como campo cultural
  • 15:00
    Possible bodies: el cuerpo como ficción política
  • 18:52
    El volumen de los cuerpos presentes
  • 20:27
    Captura de los cuerpos y continuum de las industrias 3D
  • 24:44
    El rigor como forma de desobediencia
  • 26:39
    La diferencia entre lo posible y lo probable
  • 29:44
    La mutua constitución entre cuerpos y tecnologías
  • 31:22
    El inventario: otros usos para el dispositivo
  • 33:58
    Rotación del cuerpo de preguntas

Empezar por el medio podría ser una posible definición para esta conversación con Jara Rocha que tuvo lugar en Berlín hace más de dos meses. Una conversación que forma parte de muchas otras que aparecieron a lo largo de nuestro encuentro. De las que tuvieron lugar, pero también de las que no llegamos a desarrollar debido a la gran actividad hipervinculante que se da cuando dos personas entran en conversación desde el deseo de compartir y no tanto desde un propósito o una finalidad concretas.  Una situación que -creo- está conectada con el potencial revolucionario que existe en las formas compartidas de autoconciencia y que Mark Fisher condensa en la siguiente afirmación. Basta con que dos o más personas se reúnan para poder comenzar a colectivizar las tensiones que el capitalismo generalmente privatiza. Un capitalismo cuya sofisticación también se deja sentir en la proliferación de términos que intentan dar cuenta de la metamorfosis de un sistema ideológico que quizás podría entrar en la categoría de tecnología de acuerdo a la definición provisional que Jara hace aquí de ella. Una forma específica de organizar lo material y lo semiótico con ciertos fines. Como también podría entrar, de nuevo desde la falta de rigurosidad de las definiciones blandas, esa combinación entre pensamiento crítico y modos de hacer distribuídos que asocio con Jara. ¿Podemos vivir de otra manera? ¿Podemos colectivizar, no sólo los problemas, sino las soluciones -aún temporales- a dichos problemas?

 

He tenido la ocasión de escuchar a Jara previamente. Algunas veces, de manera semi clandestina, asistiendo sin ser invitada a alguna de sus clases. Otras como participante en alguno de los seminarios o talleres que imparte -y comparte- junto a otros. Pienso, por ejemplo, en el que nos propuso junto a Nicolas Malevé: Las promesas de los algos: una visión inapropiada/ble. Un encuentro colectivo en el que pudimos experimentar la experiencia del experimento vinculando los algoritmos a nuestros propios cuerpos. Esos cuerpos que tantas otras manifestaciones tecnológicas capturan y diseñan. Desde las tecnologías digitales, pero también desde el lenguaje como forma cultural interiorizada y, en consecuencia, imperceptible. De hecho, escuchar a Jara Rocha (me) supone una práctica de atención constante. A lo que dice y a cómo lo dice. Por la sofisticación de su lenguaje, pero también por la autoconsciencia de cómo ese lenguaje es siempre un intento resbaladizo de llegar a las cosas. Quizás porque ambos, las cosas y el lenguaje, existen en un estado de permanente transformación. Al igual que lo están nuestros cuerpos. Es más, la potencialidad del cuerpo colectivo que prescinde del lenguaje en beneficio de su materialidad constituyente también formo parte de nuestra conversación, que funciona como un fragmento más dentro de una conversación mucho mayor que habita en otros cuerpos, otras experiencias y otras formas de conocimiento situado.

 

Música por Jay R Heald

As if we could scrape the color of the iris and still see

We mainly suppose the experiential quality to be an intrinsic quality of the physical object’-this is the so-called systematic illusion of color. Perhaps it is also that of love. But I am not willing to go there-not just yet. I believed in you.

Maggie Nelson

reassembling histories by putting them into bodies that dance

You pass a point where you’re beyond tired, beyond pain, beyond even thinking about stopping, thinking only that this could go on forever and you’d love it

Douglas Crimp

Apnea #10 Conversación con Tamara Díaz Bringas

Why am I compelled to write?… Because the world I create in the writing compensates for what the real world does not give me. By writing I put order in the world, give it a handle so I can grasp it. I write because life does not appease my appetites and anger…

Gloria E. Anzaldúa

APNEA #9 Conversación con Ania Nowak

The love expressed between women is particular and powerful, because we have had to love in order to live; love has been our survival.

Audre Lorde

APNEA #8 Conversación con Núria Gómez Gabriel

Under capitalism: You will be organized, you will be an organism. You will be a subject, nailed down as one

Deleuze & Guattari

APNEA #7 Conversación con Roc Jiménez de Cisneros

Los objetos no pueden ser reducidos a piezas de Lego a modo de átomos que pueden ser reutilizados en otras cosas. Tampoco pueden ser reducidos hacia arriba como instancias de un proceso global.

Tim Morton

Duchamp Already Dit It

“If irony was made of strawberries, we’d all be drinking a lot of smoothies right now”

Newscaster Ned

When life goes to work

“You should always have a product that’s not you”

Andy Warhol

Tupí or not tupí: that is the question

Mother of otherness, Eat me.

Sylvia Plath

APNEA #6 Conversación con Iraida Lombardía

Travel becomes a strategy for accumulating photographs

Susan Sontag

Place, no emphasis. La dilatación del objeto.

The world is full of objects, more or less interesting; I do not wish to add any more.

Douglas Huebler

APNEA #5 Conversación con Xavier Acarin

“[Techno] wasn’t designed to be dance music, it was designed to be a futurist statement.”

Jeff Mills

APNEA #4 Conversación con Ian Waelder

Ultra Short Term Nostalgia: homesickness for the extremely recent past: “God, things seemed so much better in the world last week”

Douglas Coupland

APNEA #3 Conversación con Ángel Calvo Ulloa

Perhaps artworks are the only full-time curators I know.

Raimundas Malašauskas

Microfísica del dibujo

There is no way to make a drawing—there is only drawing.

Richard Serra

A Brief History of the Future

“Una historia del futuro puede ser el relato compartido de nuestras herramientas para el desconcierto”

APNEA #2 Conversación con Ania Nowak

We need to borrow the energy from the future to overturn the conditions of the present

Rosi Braidotti

APNEA #1 Conversación con Serafín Álvarez

Leer era nuestro videojuego.

AGGTELEK, Travel Notes.

Me gusta el fútbol porque puedo odiar sin sentimientos de culpa… entre otras cosas

Todo cuanto sé con mayor certeza sobre la moral y las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol.

Albert Camus

En busca del futuro perdido: especulaciones subjetivas desde la ciencia-ficción

For me, the only true science is science fiction

Jacques Lacan

Catoptrophilia: la aleación de la imagen.

“La necesidad de la máscara y la incapacidad de soportar su peso”

Parergon: el suplemento como experiencia

“My teacher says I’m slow, my Mama thinks I’m special”

De Kassel yo recuerdo Berlín

Cuanto más de vanguardia es un autor, menos puede permitirse caer bajo ese calificativo.

Enrique Vila-Matas

Esperar durante: el imperativo como trayecto.

The work of art assumes the existence of the perfect spectator, and is indifferent to the fact that no such person exists.

E. M. Foster

Adyton: gramáticas de la audiencia

De la narrativa arquitectónica al espacio como relato y la experiencia artística polimorfa.

Read the text: the conversation is not given

El diálogo como otro marco de existencia para el arte

Lo íntimo ya no intimida. (De)composition de Jesús Monteagudo Guerra

Un fantasma recorre el arte, el fantasma de la intimidad.

Estrategias de disociación: Esto no es una exposición de arte, tampoco

De la desmaterialización de la obra al materialismo del concepto

Crónica incompleta de un fake anunciado

Prolegómenos para una ortopedia de la voluntad

Tras el cubo blanco, la familia

Desde el arte a la familia y desde la familia al arte

#06
Alex Brahim

De la mirada promiscua en el arte y otras necesidades del contexto

#05
Múltiplos

Proyectos artísticos que caben en un bolso.

#04
Radio de acción

Atentar contra los lugares comunes del arte contemporáneo.

#03
M I A M I

Miami: debajo de los adoquines está la playa

#02
Iván Gómez

De lo cinematográfico y filosófico en el arte.

Art/fònic: inserciones artísticas en circuitos mediáticos

Cuando el arte sale del espacio expositivo y lo visible se hace audible

15 piezas en 3 actos: se abre el telón

Teatro y arte contemporáneo: simbiosis por yuxtaposición

#01
Mireia c. Saladrigues

Relfexiones en torno a la obra de la artista, el rol del espectador y su capacidad de emancipación de las reglas del juego artístico

El lloc dels fets: escenas de un crimen en la Sala d’Art Jove

De cómo freir un filete de lomo al revés, toparse con una familia de jabalíes en la Budellera, esconder el Santo Grial en la copa de la Champions o pasear por una Barcelona Mordorizada….

Yo no estuve aquí. Un proyecto de Aníbal Parada

De lo que no se puede hablar, ¿es mejor callar?

Berlin über alles

Incursiones diletantes en otras coyunturas artísticas durante la indulgencia del periplo vacacional.

Radicalmente emancipado(s) de Mireia c. Saladrigues

¿Qué ocurriría con el arte si todos los espectadores se emancipasen?