#45
Julia Morandeira
— 09.11.2018 descargar

  • 00:00
    Habitar la teoría y ser habitadas por ella
  • 03:18
    Las herencias como vectores potenciales entre pasado y futuro
  • 08:29
    La teoría como materia viscosa y reactiva
  • 10:04
    Feminismo como práctica reflexiva
  • 12:06
    Comisariado: respuestas posibles a una misma pregunta
  • 17:15
    Repolitizar la investigación
  • 18:36
    Hacer mundo a través de los afectos
  • 25:38
    Aprender de la noche y sus colectividades temporales
  • 29:40
    Conmover y conspirar: la defensa como respuesta colectiva
  • 33:28
    Muerte, sexo y canibalismo
  • 35:53
    Canibalia, una historia por estratos del Atlántico
  • 37:27
    Antropofagia y canibalismo
  • 39:33
    El imaginario monstruoso de la alteridad
  • 41:34
    Otras ontologías: una cultura compartida por todos los cuerpos

En Diciembre de 2017 tuvo lugar en Barcelona Selfware is Warfare, un encuentro nocturno comisariado por Julia Morandeira en compañía de varios artistas. Al acercarme a saludarla durante aquella suerte de aquelarre artístico, Julia me dio un libro que llevaba por título Be careful with each other, so we can be dangerous together y que tenía subrayadas tres palabras: careful, dangerous y together. Como si de un conjuro se tratase, esa frase me ha acompañado desde entonces, extendiéndose a mi alrededor gracias al contagio empático que producen las experiencias similares y las lecturas compartidas. Es una declaración de intenciones que enlaza con otra que también descubrí a través de Julia Moranderia: conmover y conspirar. Ambas pertenecen al campo de los conocimientos situados -aquellos que sólo se tienen desde la experiencia- y a la práctica colectiva del autocuidado. Como también forman parte de la metabolización viscosa que nuestros cuerpos, entendidos como recipientes porosos y comunicantes, hacen de la teoría. La lectura de los textos y las conversaciones que dieron forma a aquel libro centrado en lo que conocemos como economías afectivas, políticas de los cuidados y estructuras de apoyo -con toda la higienización que hace el lenguaje de aquello que lo trasciende- me llevó a ponerme en contacto con Julia para que tuviésemos la oportunidad de seguir hablando. Esta vez, desde la materialidad presente de nuestros cuerpos y no sólo desde la materialidad que hace posibles los discursos y sus efectos en nuestros cuerpos.

La primera conversación con Julia sucedió en marzo de 2017. También durante el horario nocturno, en el barrio del Poble Nou, haciendo del cansancio un elemento más dentro de un encuentro que duró varias horas y que compartimos con una cena sobre un mantel comprado durante uno de los viajes de Julia con su amiga Pepi. The Female Man, de Joanna Russ, también estuvo presente. Como soporte material para la grabadora, pero además como parte de ese complot colectivo en el que no es necesario que todos sus participantes se conozcan personalmente para que suceda. Una grabadora que dejó de funcionar sin que nos diésemos cuenta, dándonos la oportunidad de retomar esta primera conversación meses más tarde, en un panadería de Madrid. Aunque aquí sí pudimos volver a hablar de Canibalia, una investigación en el que Julia hace una relectura de la antropofagia a través de las conexiones y confusiones geográficas y temporales, muchas de las cosas que hablamos aquella primera vez se han perdido en la noche, como tantos otros conocimientos que permanecen ocultos -pero latentes- en ella. Como también se extraviaron en este segundo encuentro las preguntas iniciales que, a su vez, partían de otra conversación que ella tuvo anteriormente con Marta Sesé. Y aquí también se nos hizo de noche, por tercera vez.

 

As if we could scrape the color of the iris and still see

We mainly suppose the experiential quality to be an intrinsic quality of the physical object’-this is the so-called systematic illusion of color. Perhaps it is also that of love. But I am not willing to go there-not just yet. I believed in you.

Maggie Nelson

reassembling histories by putting them into bodies that dance

You pass a point where you’re beyond tired, beyond pain, beyond even thinking about stopping, thinking only that this could go on forever and you’d love it

Douglas Crimp

Apnea #10 Conversación con Tamara Díaz Bringas

Why am I compelled to write?… Because the world I create in the writing compensates for what the real world does not give me. By writing I put order in the world, give it a handle so I can grasp it. I write because life does not appease my appetites and anger…

Gloria E. Anzaldúa

APNEA #9 Conversación con Ania Nowak

The love expressed between women is particular and powerful, because we have had to love in order to live; love has been our survival.

Audre Lorde

APNEA #8 Conversación con Núria Gómez Gabriel

Under capitalism: You will be organized, you will be an organism. You will be a subject, nailed down as one

Deleuze & Guattari

APNEA #7 Conversación con Roc Jiménez de Cisneros

Los objetos no pueden ser reducidos a piezas de Lego a modo de átomos que pueden ser reutilizados en otras cosas. Tampoco pueden ser reducidos hacia arriba como instancias de un proceso global.

Tim Morton

Duchamp Already Dit It

“If irony was made of strawberries, we’d all be drinking a lot of smoothies right now”

Newscaster Ned

When life goes to work

“You should always have a product that’s not you”

Andy Warhol

Tupí or not tupí: that is the question

Mother of otherness, Eat me.

Sylvia Plath

APNEA #6 Conversación con Iraida Lombardía

Travel becomes a strategy for accumulating photographs

Susan Sontag

Place, no emphasis. La dilatación del objeto.

The world is full of objects, more or less interesting; I do not wish to add any more.

Douglas Huebler

APNEA #5 Conversación con Xavier Acarin

“[Techno] wasn’t designed to be dance music, it was designed to be a futurist statement.”

Jeff Mills

APNEA #4 Conversación con Ian Waelder

Ultra Short Term Nostalgia: homesickness for the extremely recent past: “God, things seemed so much better in the world last week”

Douglas Coupland

APNEA #3 Conversación con Ángel Calvo Ulloa

Perhaps artworks are the only full-time curators I know.

Raimundas Malašauskas

Microfísica del dibujo

There is no way to make a drawing—there is only drawing.

Richard Serra

A Brief History of the Future

“Una historia del futuro puede ser el relato compartido de nuestras herramientas para el desconcierto”

APNEA #2 Conversación con Ania Nowak

We need to borrow the energy from the future to overturn the conditions of the present

Rosi Braidotti

APNEA #1 Conversación con Serafín Álvarez

Leer era nuestro videojuego.

AGGTELEK, Travel Notes.

Me gusta el fútbol porque puedo odiar sin sentimientos de culpa… entre otras cosas

Todo cuanto sé con mayor certeza sobre la moral y las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol.

Albert Camus

En busca del futuro perdido: especulaciones subjetivas desde la ciencia-ficción

For me, the only true science is science fiction

Jacques Lacan

Catoptrophilia: la aleación de la imagen.

“La necesidad de la máscara y la incapacidad de soportar su peso”

Parergon: el suplemento como experiencia

“My teacher says I’m slow, my Mama thinks I’m special”

De Kassel yo recuerdo Berlín

Cuanto más de vanguardia es un autor, menos puede permitirse caer bajo ese calificativo.

Enrique Vila-Matas

Esperar durante: el imperativo como trayecto.

The work of art assumes the existence of the perfect spectator, and is indifferent to the fact that no such person exists.

E. M. Foster

Adyton: gramáticas de la audiencia

De la narrativa arquitectónica al espacio como relato y la experiencia artística polimorfa.

Read the text: the conversation is not given

El diálogo como otro marco de existencia para el arte

Lo íntimo ya no intimida. (De)composition de Jesús Monteagudo Guerra

Un fantasma recorre el arte, el fantasma de la intimidad.

Estrategias de disociación: Esto no es una exposición de arte, tampoco

De la desmaterialización de la obra al materialismo del concepto

Crónica incompleta de un fake anunciado

Prolegómenos para una ortopedia de la voluntad

Tras el cubo blanco, la familia

Desde el arte a la familia y desde la familia al arte

#06
Alex Brahim

De la mirada promiscua en el arte y otras necesidades del contexto

#05
Múltiplos

Proyectos artísticos que caben en un bolso.

#04
Radio de acción

Atentar contra los lugares comunes del arte contemporáneo.

#03
M I A M I

Miami: debajo de los adoquines está la playa

#02
Iván Gómez

De lo cinematográfico y filosófico en el arte.

Art/fònic: inserciones artísticas en circuitos mediáticos

Cuando el arte sale del espacio expositivo y lo visible se hace audible

15 piezas en 3 actos: se abre el telón

Teatro y arte contemporáneo: simbiosis por yuxtaposición

#01
Mireia c. Saladrigues

Relfexiones en torno a la obra de la artista, el rol del espectador y su capacidad de emancipación de las reglas del juego artístico

El lloc dels fets: escenas de un crimen en la Sala d’Art Jove

De cómo freir un filete de lomo al revés, toparse con una familia de jabalíes en la Budellera, esconder el Santo Grial en la copa de la Champions o pasear por una Barcelona Mordorizada….

Yo no estuve aquí. Un proyecto de Aníbal Parada

De lo que no se puede hablar, ¿es mejor callar?

Berlin über alles

Incursiones diletantes en otras coyunturas artísticas durante la indulgencia del periplo vacacional.

Radicalmente emancipado(s) de Mireia c. Saladrigues

¿Qué ocurriría con el arte si todos los espectadores se emancipasen?