#43
Claudia Pagès
— 21.04.2018 descargar

  • 00:00
    Buscar trucos para nunca escribir
  • 02:56
    Lenguaje como materia. edición y multiplicidad
  • 05:32
    Talk Trouble: desarraigo e individuación
  • 08:21
    Lenguaje y objetos: cuerpos en el espacio
  • 14:22
    Empathy: procesos de empatía en el trabajo
  • 16:34
    Acts on the table: trabajo, comunidad y flexibilidad
  • 19:32
    Her Hair: escritura y compost
  • 22:44
    Throat and Column: a-dicción
  • 26:50
    Salir del contexto
  • 28:12
    La música como excusa

En Los Argonautas Maggie Nelson recupera a Wittgenstein cuando afirma que lo inexpresable está, inexpresablemente, contenido en lo expresable. Aunque descubrí esta idea después de hablar con Claudia Pagès sobre sus procesos de escritura y su trabajo con el habla y el lenguaje, la afirmación de Wittgenstein a través de la voz -y el cuerpo- de Maggie Nelson, reaparece de nuevo con ella. Hablar de lenguaje y escritura tiene algo de bordear lo inexpresable sin poder llegar a ello. De hecho, la conversación con Claudia empezó de manera metarreferencial: hablando sobre el habla. Y haciéndolo, además, desde el cuerpo, que apareció de inmediato para contradecir la supuesta inmaterialidad con la que se ha pensado y construido el lenguaje a través de la filosofía. Sin materia no hay lenguaje. Maggie Nelson se pregunta cómo es posible que las palabras no sean lo suficientemente buenas. Y si no lo son es por el protagonimso del contenido sobre el continente. La calidad del significado de las palabras parece ser su aspecto más importante. Quizás hay palabras que son especialmente buenas por la sonoridad que producen. Por el tono al que invitan o imponen. Por lo que evocan o hacen aparecer y no tanto por lo que dicen. También por la materialización del habla que permiten. Pero el sonido también se piensa frecuente y erróneamente desde la inmaterialidad. Puede que la insuficiencia de las palabras se haga más evidente cuando las pensamos desvinculadas del cuerpo que habitan, ni que sea por momentos. Al igual que esmalte de uñas del que habla Simon Asencio, las palabras existen porque insisten. En nuestros cuerpos, no sólo en los textos que escribimos. Como también insiste Claudia en repetir muchas veces la misma frase o palabra durante sus performances. Pero el lenguaje no es sólamente palabra. Es también una activación constante de lo inexpresable. Algo a lo que el discurso, entre entidad mitológica de nuestro presente y organismo de control, no puede acceder. Sin embargo, su poder de atracción y explicación es tan grande que ha terminado por reducir el cuerpo -aquello que aparentemente no es discurso- a una serie de discursos en torno al cuerpo. Frases como esta son un ejemplo de ello. De hecho, Siri Husvedt lo dice de manera muy clara desde su compromiso con el lenguaje ordinario cuando afirma que “all human states, including anger, fear, sadness, and joy, are of the body.

La escritura de Claudia Pagès es algo que se resiste al sometimiento de la práctica artística por el discurso. También Claudia se resiste a ello. Su escritura sucede literalmente en movimiento. Es un tránsito que va y viene: de la escritura al habla y del habla a la escritura. El estatismo de la escritura como ficción. Por el contrario, la de Claudia se va haciedo, editando, re-escribiendo. Convive con ella. Con sus rutinas, con sus cosas, con sus emociones. Ocupa su cuerpo, pero también transita por objetos y colores. De hecho, los textos de sus proyectos son la mejor explicación de sus procesos. La teoría como un ruido molesto. De hecho, muchas de mis preguntas transportaban la contradicción -y la molestia- de pedirle a Claudia que contase con otro lenguaje lo que ya ha dicho tanta veces a su manera. Con su lenguaje. El proyecto como proceso pero sin la mística estética del proceso. La dimensión performativa del habla y no tanto de las palabras y sus singnificados. La escritura como compost. Al igual que el pelo que se nos cae o nos quitamos del cuerpo. Restos de nuestra vida que quizás dejamos en la vida de otros. De nuevo Siri Husvedt, esta vez citando a Merleau-Ponty: The body’s role is to ensure metamorphosis.

 

 

 

reassembling histories by putting them into bodies that dance

You pass a point where you’re beyond tired, beyond pain, beyond even thinking about stopping, thinking only that this could go on forever and you’d love it

Douglas Crimp

Apnea #10 Conversación con Tamara Díaz Bringas

Why am I compelled to write?… Because the world I create in the writing compensates for what the real world does not give me. By writing I put order in the world, give it a handle so I can grasp it. I write because life does not appease my appetites and anger…

Gloria E. Anzaldúa

APNEA #9 Conversación con Ania Nowak

The love expressed between women is particular and powerful, because we have had to love in order to live; love has been our survival.

Audre Lorde

APNEA #8 Conversación con Núria Gómez Gabriel

Under capitalism: You will be organized, you will be an organism. You will be a subject, nailed down as one

Deleuze & Guattari

APNEA #7 Conversación con Roc Jiménez de Cisneros

Los objetos no pueden ser reducidos a piezas de Lego a modo de átomos que pueden ser reutilizados en otras cosas. Tampoco pueden ser reducidos hacia arriba como instancias de un proceso global.

Tim Morton

Duchamp Already Dit It

“If irony was made of strawberries, we’d all be drinking a lot of smoothies right now”

Newscaster Ned

When life goes to work

“You should always have a product that’s not you”

Andy Warhol

Tupí or not tupí: that is the question

Mother of otherness, Eat me.

Sylvia Plath

APNEA #6 Conversación con Iraida Lombardía

Travel becomes a strategy for accumulating photographs

Susan Sontag

Place, no emphasis. La dilatación del objeto.

The world is full of objects, more or less interesting; I do not wish to add any more.

Douglas Huebler

APNEA #5 Conversación con Xavier Acarin

“[Techno] wasn’t designed to be dance music, it was designed to be a futurist statement.”

Jeff Mills

APNEA #4 Conversación con Ian Waelder

Ultra Short Term Nostalgia: homesickness for the extremely recent past: “God, things seemed so much better in the world last week”

Douglas Coupland

APNEA #3 Conversación con Ángel Calvo Ulloa

Perhaps artworks are the only full-time curators I know.

Raimundas Malašauskas

Microfísica del dibujo

There is no way to make a drawing—there is only drawing.

Richard Serra

A Brief History of the Future

“Una historia del futuro puede ser el relato compartido de nuestras herramientas para el desconcierto”

APNEA #2 Conversación con Ania Nowak

We need to borrow the energy from the future to overturn the conditions of the present

Rosi Braidotti

APNEA #1 Conversación con Serafín Álvarez

Leer era nuestro videojuego.

AGGTELEK, Travel Notes.

Me gusta el fútbol porque puedo odiar sin sentimientos de culpa… entre otras cosas

Todo cuanto sé con mayor certeza sobre la moral y las obligaciones de los hombres, se lo debo al fútbol.

Albert Camus

En busca del futuro perdido: especulaciones subjetivas desde la ciencia-ficción

For me, the only true science is science fiction

Jacques Lacan

Catoptrophilia: la aleación de la imagen.

“La necesidad de la máscara y la incapacidad de soportar su peso”

Parergon: el suplemento como experiencia

“My teacher says I’m slow, my Mama thinks I’m special”

De Kassel yo recuerdo Berlín

Cuanto más de vanguardia es un autor, menos puede permitirse caer bajo ese calificativo.

Enrique Vila-Matas

Esperar durante: el imperativo como trayecto.

The work of art assumes the existence of the perfect spectator, and is indifferent to the fact that no such person exists.

E. M. Foster

Adyton: gramáticas de la audiencia

De la narrativa arquitectónica al espacio como relato y la experiencia artística polimorfa.

Read the text: the conversation is not given

El diálogo como otro marco de existencia para el arte

Lo íntimo ya no intimida. (De)composition de Jesús Monteagudo Guerra

Un fantasma recorre el arte, el fantasma de la intimidad.

Estrategias de disociación: Esto no es una exposición de arte, tampoco

De la desmaterialización de la obra al materialismo del concepto

Crónica incompleta de un fake anunciado

Prolegómenos para una ortopedia de la voluntad

Tras el cubo blanco, la familia

Desde el arte a la familia y desde la familia al arte

#06
Alex Brahim

De la mirada promiscua en el arte y otras necesidades del contexto

#05
Múltiplos

Proyectos artísticos que caben en un bolso.

#04
Radio de acción

Atentar contra los lugares comunes del arte contemporáneo.

#03
M I A M I

Miami: debajo de los adoquines está la playa

#02
Iván Gómez

De lo cinematográfico y filosófico en el arte.

Art/fònic: inserciones artísticas en circuitos mediáticos

Cuando el arte sale del espacio expositivo y lo visible se hace audible

15 piezas en 3 actos: se abre el telón

Teatro y arte contemporáneo: simbiosis por yuxtaposición

#01
Mireia c. Saladrigues

Relfexiones en torno a la obra de la artista, el rol del espectador y su capacidad de emancipación de las reglas del juego artístico

El lloc dels fets: escenas de un crimen en la Sala d’Art Jove

De cómo freir un filete de lomo al revés, toparse con una familia de jabalíes en la Budellera, esconder el Santo Grial en la copa de la Champions o pasear por una Barcelona Mordorizada….

Yo no estuve aquí. Un proyecto de Aníbal Parada

De lo que no se puede hablar, ¿es mejor callar?

Berlin über alles

Incursiones diletantes en otras coyunturas artísticas durante la indulgencia del periplo vacacional.

Radicalmente emancipado(s) de Mireia c. Saladrigues

¿Qué ocurriría con el arte si todos los espectadores se emancipasen?